Oboe & Gitarre

Prof. Jaime Gonzáles (Oboe) & José Antonio Escobar (Gitarre)

Ein Programm voller spanischer und lateinamerikanischer Leidenschaft. Werke von Jaques Ibert, Rodrigo, Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Maurice Ravel und Astor Piazzolla spannen den Bogen von impressionistischen Klangfarben bis zu feurigen Tango-Rhythmen.

Prof. Jaime González, in Chile geboren, studierte Oboe bei Hans Elhorst, Thomas Indermühle und Heinz Holliger. Als Solist sowie Kammer- und Orchestermusiker trat er mit dem SWR Symphonieorchester, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Orchestre National des Pays de la Loire auf. Seit 2009 ist Jaime González Professor für Oboe, Kammermusik und Zeitgenössische Musik an der Hochschule der Künste Bern.

José Antonio Escobar, ebenfalls in Chile geboren, ist einer der vielseitigsten klassischen Gitarristen seiner Generation. Er gewann zahlreiche Preise, u. a. den 1. Preis und Publikumspreis beim Francisco Tárrega Wettbewerb in Benicàssim. Escobar konzertierte weltweit, u. a. in der Carnegie Hall New York, der Royal Festival Hall London, dem Musikverein Wien und dem Tschaikowski-Saal Moskau, sowohl solistisch als auch mit Orchester. Derzeit ist er auch als Professor für klassische Gitarre und Kammermusik an der Universidad Católica de Chile und Dozent im Masterstudiengang der Universidad de Chile tätig.

«Sulava» bedeutet im Finnischen fließend und elegant. Dieser Gedanke prägt auch den Klang des Abends: ein natürlicher musikalischer Fluss zwischen verschiedenen Stilen und Ausdrucksformen.

Yero Richard und Marco Bartoli entführen mit der Nylon-String-Gitarre auf einen aussergewöhnlichen Streifzug zwischen Jazz, Klassik und südamerikanischer Musik.

Swing, Bossa Nova, Tango und Jazz-Standards verschmelzen mit klassischer Sprache – geprägt von Phrasierung, Kontrapunktik, Spontanität und rhythmischer Feinheit. Dabei entstehen überraschende musikalische Begegnungen: Bach trifft auf die Beatles, das Concierto de Aranjuez begegnet Chick Corea. Neben diesen originellen und neu gedachten Arrangements präsentiert das Duo auch eigene Kompositionen.

Akustisches Gitarrenkonzert: Bekannte Rock- und Pop-Klassiker von Eric Clapton, Sting, Pink Floyd, Stephan Eicher, Rolling Stones, Gregory Porter oder Simon & Garfunkel interpretiert die Coverband blue monday in einem neuen Licht, unplugged, warm, ehrlich und voller Emotion. Untermalt von ihrem 4-stimmigen Gesang und fein abgestimmten Gitarrenarrangements präsentieren die Musiker akustische Sets, welche ihre musikalische Vielfalt und Leidenschaft perfekt wiederspiegeln – reduziert aufs Wesentliche und gerade deshalb so intensiv.

Musiker: Kurt Schweizer (Bass / Lead a. Back. Vocals) · Chris Storz (Acoustic Guitar / Lead a. Back. Vocals) · Guerrino Durigan (Acoustic Guitar / Lead a. Back. Vocals) · André Baumann (Keyboards / Percussion) · Opel Rotzinger (Drum / Back. Vocals)

Eine intensive Instrumentalmusik auf Gitarre und Kontrabass

erschaffen die beiden Berufsmusiker Oliver Fabro und Martin

Hess live im Konzert sowie auf ihrer CD „Pasión“.

Spanischer Flamenco trifft hier auf Jazz sowie auf

lateinamerikanische Musik.

Die energetisch virtuose Spielweise des Duos aus Deutschland

und der Schweiz begeistert vom ersten Ton an.

Rhythmisch treibende und melancholisch ruhige Stücke

verschmelzen zu einem musikalisch beeindruckenden

Gesamtbild. Neben zumeist eigenen Kompositionen

interpretieren die beiden Musiker auch einige Klassiker des

Latin-Jazz auf ihre faszinierende Art und Weise.

Sophie Chassée verbindet virtuos ausgefeiltes Gitarrenspielmit emotionalem Songwriting und zählt zu den spannendsten Stimmen der modernenFingerstyle-Szene. Einem breiteren Publikum ist sie auch als aktuelle Bassistin der Band AnnenMayKantereit bekannt – parallel dazu verfolgt sie konsequent ihre eigene künstlerische Handschrift.

Sie stand bereits mit internationalen Größen wie Jon Gomm, Joscho Stephan und Mike Dawes auf der Bühne und begeistert weit über diedeutsche Szene hinaus. Inspiriert von Künstlern wie Andy McKee oder John Mayer vereint sie technische Raffinesse mit einer warmen, eindringlichen Stimme.

Mit ihrem neuen Album „ELYRA / SOLUNE“ (VÖ Mai 2026) entwickelt sie ihren Stil weiter: Modern Fingerstyle trifft auf organische Folk-Indie-Klänge, getragen von starkem Songwriting und dichter Atmosphäre. Neben englischen Texten präsentiert sie erstmals auch deutsche Songs, in denen sie reflektiert von Stärke, Rückschlägen und Hoffnung erzählt.

Ob auf der Harp Guitar, an der E-Gitarre oder mit ihrer Stimme – Sophie Chassée schafft intensive Konzerterlebnisse zwischen Virtuosität und Nähe, die Gitarrenfans ebenso ansprechen wie Liebhaber handgemachter Songwriter-Musik.

Dozenten sind Julie Malia (Jule Malischke), Don Ross, Xavier Diaz Latorre, Frank Bertram und Harald Stampa.
Im Kurs enthalten sind für jeden aktiven Teilnehmer 2 Lektionen Einzelunterricht, eine Lektion Kleingruppe plus Workshop und Ensemble.

Kursteilnehmer haben ermässigten Eintritt in Konzerte der Reihe Akkorde.

Locker zusammen musizieren, ohne Leistungsdruck, oder einfach nur gemütlich zusammen sein, das soll nicht zu kurz kommen. Am Abend finden Konzerte statt, am Sonntag Vormittag gibt es ein Teilnehmerkonzert. Der Workshop ist Teil des Gitarrenfestivals Akkorde-Hochrhein mit Konzerten und Workshops.

Zum Abschluss des Gitarren-Workshops präsentieren die Teilnehmenden in einem abwechslungsreichen und 'feel-saitigen' Matinee-Konzert eigene Stücke oder im Workshop erarbeitete Arrangements klassischer oder moderner Kompositionen. Dabei kommen Solo- ebenso wie Duo-, Trio- oder Auftritte größerer Formationen auf die Bühne des Meret-Oppenheim-Schulzentrums.

Die musikalische Bandbreite kann von Klassik über Folk, Blues, Jazz und Rock reichen und bildet die Vielfalt aktueller Gitarrenmusik ab, gespielt oft auf hochwertigen Instrumenten renommierter Gitarrenbauer oder historisch besonderen Modellen.

Das Finale des Abschluss-Konzerts bildet traditionell das im Workshop mit Harald Stampa erarbeitete vierstimmige Ensemble-Stück aller Teilnehmenden.

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In diesem Jahr kommt es im Schützenkeller Rheinfelden zur Neuauflage von «Country-Music meets Boogie-Woogie». Die Chris Regez Band & Alain Boog (Sänger bei «Heimweh» und «VOLXROX») spielen neue Songs, welche die Musiker im Februar in Nashville, dem Zentrum der Country-Music, eingespielt haben.

Die Vollblutmusiker verschmelzen die zwei scheinbar unterschiedliche Musikrichtungen Country und Boogie-Woogie perfekt miteinander. Die eingängigen Melodien der Country-Music werden durch das dynamische, rhythmische Fundament des Boogie-Woogie ergänzt. Dieser mitreissende Stilmix sorgt für eine einzigartige Stimmung.

Echtes "Deep South-Feeling" – mit Songs aus Nashville, Memphis und New Orleans – ist garantiert.

Musiker: Daniel Petrecca (Drums), Roger Sigg (Bass/Vocals), Daniel Vögeli (Electric Guitar), Chris Regez (Vocals, Guitar), Alain Boog (Vocals/Piano)

Zwei außergewöhnliche Gitarristen, beide in Sizilien verwurzelt, gestalten diesen Abend mit eigenen Soloprogrammen und besonderen musikalischen Begegnungen. Gaetano Siino, seit vielen Jahren in Wehr zuhause, präsentiert Alchimie II: Musik verwandelt sich wie in einem alchemistischen Prozess, Stile und Klangfarben verschmelzen zu einem farbenreichen Kaleidoskop, das trotz Experimentierfreude stets eine klare melodische Linie bewahrt. Francesco Buzzurro, einer der vielseitigsten Gitarristen Italiens, bringt seine unverwechselbare Handschrift ein. Er verbindet klassisches Fundament, Jazzvirtuosität und eine Solospielweise, die wie ein ganzes Ensemble wirkt. Seine Konzerte überschreiten Grenzen und überraschen mit persönlichen Arrangements. Ein Abend voller Virtuosität, Kreativität und sizilianischer Energie.

Der Ticketverkauf startet im Sommer 2026.

www.wehr.de